引言

非遺文化是不依賴于物質(zhì)形態(tài)而存在，具有脆弱性，保留 非遺的原真性是其保護(hù)的初衷。上期通過非遺+美食、研學(xué)、療養(yǎng)、愛情、競技等多項文旅形式，為大家?guī)?非遺+文旅的N種可能。本期借助非遺文化，通過文旅融合大背景下的重要抓手和景區(qū)的重要配置—— 旅游演藝，創(chuàng)新文旅體驗新內(nèi)容。

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《非遺+文旅的N種可能》

傳統(tǒng)戲劇+現(xiàn)代演藝

借助昆曲、侗戲、京劇、皮影戲、木偶戲、老調(diào)、滑稽戲等 傳統(tǒng)戲劇，參考《赤伶》、《辭九門回憶》等熱門歌曲， 融入現(xiàn)代唱腔、熱門故事或創(chuàng)新表達(dá)方式，在吸引老年游客及傳統(tǒng)愛好者的同時吸引年輕游客， 縮短90后、00后、10后新生一代與40后、50后的 代際感，促進(jìn) 傳統(tǒng)與潮流文化交流，形成 “新國潮”。讓年輕人入局，衍生新需求，促進(jìn)中國戲劇文化和戲劇產(chǎn)業(yè)多元化發(fā)展，使得傳統(tǒng)戲劇老新內(nèi)容皆能融合，老少觀眾皆有所愛。

案例借鑒

蘇州滄浪亭《浮生六記》沉浸式昆曲表演，首次 打破觀演邊際，觀眾進(jìn)入園林，就進(jìn)入一個復(fù)刻的沈復(fù)蕓娘的世界，在身著戲服的工作人員的引領(lǐng)下， 隨著劇情的推進(jìn)跟著演員在園林中走走停停，劇情的發(fā)展與園林的亭軒廊窗緊密結(jié)合，使觀眾充分感受 昆曲之美、園林之美。每周五上演30分鐘互動加60分鐘演出的全本，每周三、六、日上演30分鐘互動加30分鐘演出的精華本。

傳統(tǒng)音樂+主題演藝

借助蒙古族呼麥、巢湖民歌、爬山調(diào)、漁歌、西安鼓樂、佛教音樂、道教音樂、嗩吶藝術(shù)等 傳統(tǒng)音樂，深度挖掘傳統(tǒng)音樂蘊含的 文化背景和歷史淵源，通過 會場表演、音樂劇演出、特定場所音樂播放，達(dá)到視聽合一的效果，增強(qiáng)游客的聽覺體驗。

在 會場和劇場設(shè)計方面，通過 玻璃展示柜在會場劇場四周、地下和屋頂擺設(shè)演奏的 傳統(tǒng)非遺樂器及其介紹資料，讓游客在欣賞傳統(tǒng)音樂的同時對其有一個初步了解；在固定場所設(shè)立 游客演奏區(qū)，游客可以通過 科技顯示屏或樂器實物進(jìn)行演奏，非遺表演者也會在游客演奏區(qū)定期向游客 傳授非遺演奏技巧，讓游客掌握演奏技能，激發(fā)游客的興趣與參與度。

案例借鑒

舞劇《唐卡》展現(xiàn)了青海黃南藏族自治州熱貢地區(qū)神秘的 唐卡藝術(shù)，唐卡藝術(shù)是被聯(lián)合國教科文組織評為 世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。透過舞蹈演員們 靈動的舞姿，靜止的唐卡“活”了， 三塊旋轉(zhuǎn)大屏，借助光電效果，營造出了寺院、空中畫室等場景，構(gòu)建了多層次的舞臺空間。青海省演藝集團(tuán)歌舞團(tuán)民族《唐卡》主創(chuàng)團(tuán)隊歷時兩年多，多次深入青海省黃南州吾屯村進(jìn)行實地采風(fēng)，希望讓唐卡文化走出高原，走向世界。

民間舞蹈+互動演藝

依靠秧歌、龍舞、獅舞、塔吉克族鷹舞、彝族老虎笙、儺舞、高蹺、滾燈等 民間舞蹈，選擇更為開闊的室外場所，通過 游園式演繹、特定戶外區(qū)域表演的模式，在游客身邊進(jìn)行表演，游客可以 近距離互動、拍照，減少舞臺給游客帶來的隔閡感，讓游客更好地融入場景之中。

案例借鑒

丹寨萬達(dá)小鎮(zhèn)景區(qū) “云上丹寨·非遺服飾”巡展活動，來自縣內(nèi)各鄉(xiāng)鎮(zhèn)的500多名 苗族村民身著苗族節(jié)日 盛裝進(jìn)行巡游展示和歌舞表演，以 現(xiàn)場秀的方式集中展示 丹寨“嘎鬧”支系多姿多彩的苗族盛裝服飾，提高大家對國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“苗族服飾”的認(rèn)識。

民間文學(xué)+沉浸式演藝

依托江格爾、科爾沁潮爾史詩、阿凡提故事、西湖傳說、楊家將傳說等 民間文學(xué)，借助 光影、煙霧和場景布置進(jìn)行搭臺，利用 故事講述、卡通人物表演、情景再現(xiàn)等方式進(jìn)行內(nèi)容表演，打造 沉浸式演藝場景。讓游客與非遺表演者同處于一個空間，從一個民間故事的旁觀者轉(zhuǎn)變?yōu)橛H歷者，加深游客對非遺文化的印象，豐富游客的旅游體驗。

案例借鑒

沉浸式戲劇《不眠之夜》——2017-2019年三年內(nèi)共演出917場，觀劇人數(shù)超過30萬，平均上座率超過95%，總收入達(dá)到2.7億元。以 黑色電影的視角演繹了 莎士比亞的經(jīng)典悲劇《麥克白》。觀眾們 打破舞臺約束，隨著自己的步調(diào)穿梭在這個史詩般的故事中， 自由選擇他們想去哪里以及想看什么，每一位觀眾的體驗歷程都是獨一無二的。

曲藝+網(wǎng)紅演藝

憑借相聲、蘇州評彈、烏力格爾、哈薩克族阿依特斯、鳳陽花鼓、山東快書、浦東說書等 曲藝，打造一批類似德云社張云雷、孟鶴堂、楊九郎、周九良等 網(wǎng)紅演員演藝模式，拓展文化和產(chǎn)業(yè)市場，豐富 非遺亞文化圈。讓非遺文化出圈，讓游客形成 “社群”，讓非遺文化在社群之中口口相傳。游客自發(fā)成為推廣非遺文化的渠道，帶動非遺文化發(fā)展。

案例借鑒

德云社小劇場門票年收益約6億元， 巡回專場門票年收益約2億， 德云女孩主導(dǎo)的社群為德云社帶來了 飯圈流量。

傳統(tǒng)體育、游藝與雜技+劇場演藝

依托少林武術(shù)、武當(dāng)武術(shù)、詠春拳、蹴鞠、幻術(shù)、口技、建湖雜技、風(fēng)火流星等 傳統(tǒng)體育、游藝與雜技，利用 舞臺燈光、煙霧特效和3D投影等科技手段和 山水自然實景，提高觀眾的視覺體驗，同時在表演中 融入歷史、文化、現(xiàn)代、影視等故事，增加觀看表演的趣味性、故事性，讓表演與眾不同。

在 舞臺設(shè)計方面可以從 改變游客空間體驗入手，例如借鑒太極八卦中陰陽魚的思路，將舞臺分割為陰陽兩部分，中間留有通道和防護(hù)欄，對游客的 座位進(jìn)行軌道化處理，表演時游客會隨著軌道 輪番駛?cè)胛枧_中央， 拉近了游客與非遺表演者的 距離，增加了傳統(tǒng)體育、游藝與雜技帶來的沖擊力，提高游客的觀感體驗。

案例借鑒

《禪宗少林·音樂大典》山地實景演出，距少林寺七公里。主要表演舞臺為一片峽谷，演區(qū)面積近三公里，演出最高點1400米，為 全世界最大的實景舞臺。蒲團(tuán)坐席設(shè)定二千七百個，由譚盾提綱藝術(shù)總監(jiān)和音樂原創(chuàng)，梅帥元制作，易中天、釋永信顧問，黃豆豆編導(dǎo)， 演出規(guī)模宏大，音畫一體，88架古箏的激情演奏，近600人的 禪武演繹，春夏秋冬的景觀變化，直指心性的佛樂禪音，奏響了一曲中岳嵩山的輝煌交響，每天晚上的定時演出，成為中原文化旅游的一大亮點。

本次 【非遺+文旅】內(nèi)容分為三篇，本期以多種類型的 非遺+演藝為視角，對非遺文化進(jìn)行 科學(xué)適度開發(fā)，希望可以為大家?guī)矸沁z傳承發(fā)展的新思考，讓非遺、旅游雙向促動、共同發(fā)展。

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